<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?><rss version="2.0">
  <channel>
    <generator>intenSys feed generator</generator>
    <title>Chojnickie Studio Rapsodyczne - aktualności</title>
    <link>http://rapsodyczne.chojnice24.pl/</link>
	 <description></description>
    <language>pl</language>
    <managingEditor>gszlanga@wp.pl</managingEditor>
    <copyright>rapsodyczne.chojnice24.pl</copyright>


	<item>
		<title>Majowy Repertuarowy - 25 maja o godz.19.00 Ecce Homo - Kielce</title>
		<link>http://rapsodyczne.chojnice24.pl/news/pokaz/120/</link>
		<pubDate>Fri, 25 May 2012 00:00:00 +0200</pubDate>

		<category><![CDATA[Wiadomości]]></category>

		<guid>http://rapsodyczne.chojnice24.pl/news/pokaz/120/</guid>
		<description><![CDATA[Zapraszamy 25 maja (piątek) na spektakl w ramach projektu "Teatr Repertuarowy": <br />"Padamme, Padamme" teatru Ecce Homo z Kielc <br /><br />Przedstawienie oparte jest na motywach powieści Aleksandra Sołżenicyna - "Oddział chorych na raka". 	<br />Kostogłotow - zesłaniec stalinowski i Rusanow - partyjny aparatczyk  trafiają do jednego szpitala, do tej samej sali na oddziale chorych na  raka. Wyrwani z tak zwanego prawdziwego życia przewartościowują swoją  egzystencję stojąc na jej granicy ze śmiercią. Szpital staje się dla  nich i dla reszty pacjentów, oraz personelu medycznego mikrokosmosem, w  którym o wiele wyraziściej ujawniają się postawy moralne, wyostrzają  sympatie i antypatie, w którym znacznie szybciej trzeba się opowiedzieć  za prawdą lub przeciwko niej, staje się miejscem, gdzie miłość nabiera  naprawdę niepowtarzalnego i ostatecznego kształtu.   	<br /><br />Nagrody: 	<br />1.II nagroda w kategorii najlepszy spektakl na VIII Ogólnopolskim Festiwalu w Ostrowie Wielkopolskim - maj 2008r. 	<br />2. I nagroda (indywidualna) dla żeńskiej obsady spektaklu na VIII Ogólnopolskim Festiwalu w Ostrowie Wielkopolskim - maj 2008r. 	<br />3.W sierpniu 2008 roku Teatr Ecce Homo prezentował spektakl  "Padamme,Padamme" na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Edynburgu,  gdzie otrzymał bardzo dobre recenzje w tygodniku teatralnym "Three  Weeks" i czasopiśmie kulturalnym "The List" 	<br />(patrz: <a href="http://www.eccehomo.pl/" target="_blank">www.eccehomo.pl</a> - link Edynburg - recenzje) 	<br />4. I nagroda  na X Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Autorskich "WINDOWISKO" w Gdańsku - październik 2008  	<br />5. Gdańskie Stypendium Teatralne dla najlepszego reżysera Marcina  Bortkiewicza na X Festiwalu Sztuk Autorskich i Adaptacji "WINDOWISKO" -  październik 2008r. 	<br />6.Grand Prix na XXX Ogólnopolskiej Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju - luty 2009r. 	<br />7. Nagroda Publiczności na XXX Ogólnopolskiej Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju - luty 2009r. 	<br />8. III nagroda na XXXVI Tyskich Spotkaniach Teatralnych  	<br />9. Główna nagroda aktorska dla Katarzyny Kluk za rolę lekarki na XXXVI Tyskich Spotkaniach Teatralnych - kwiecień 2009  	<br />10. 8 nagród na XI Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Amatorskich "Garderoba Białołęki" w Warszawie w X 2009r.  	<br /><br /> Jury profesjonalne przyznało  	<br /> 1. Główną nagrodę - Grand Prix 	<br /> 2. Nagrodę dla najlepszego reżysera - Marcina Bortkiewicza 	<br /> 3. Nagrodę dla najlepszych aktorek - żeńska obsada spektaklu 	<br /> 4. Wyróżnienie dla Michała Pustuły za rolę Kostogłotowa 	<br /> 5. Wyróżnienie dla Mariusza Kosmalskiego za rolę Rusanowa  	<br /><br /> Jury młodzieżowe - Loża Teatrów Białołęckich przyznało: 	<br /> 6. Główną nagrodę Gran Prix 	<br /> 7. Nagrodę dla najlepszego reżysera - Marcina Bortkiewicza 	<br /> 8. Nagrodę dla najlepszej aktorki - Agaty Orłowskiej   	;<br /><br />koszt biletu: 8 zł]]></description>
	</item>		
	<item>
		<title>Wymiana doświadczeń cz.3 - Tuchola i Chojnice</title>
		<link>http://rapsodyczne.chojnice24.pl/news/pokaz/118/</link>
		<pubDate>Thu, 03 May 2012 00:00:00 +0200</pubDate>

		<category><![CDATA[Wiadomości]]></category>

		<guid>http://rapsodyczne.chojnice24.pl/news/pokaz/118/</guid>
		<description><![CDATA[Zapraszamy 3 maja na dwa spektakle dla wytrwałych na godzinę 21.00 do CHDK:
<strong>MIÊDZY NAMI DOBRZE JEST - Teatr SKAWANTER z Tucholi</strong><br /><br />Drugie dzie³o dramaturgiczne pisarki m³odego pokolenia, opowiada o Warszawie,<br />tej konsumpcyjnej, pêdz¹cej, brudnej „dziury” - jak mówi o niej Ma³a Metalowa<br />Dziewczynka, z drugiej strony jest to œwiat wspomnieñ babci, raj utracony do którego<br />wraca. Warszawa czystej Wis³y, jarmarków, zapachów, muzyki, bezpieczna zostaje<br />bestialsko zaatakowana przez wojska niemieckie, zamienia siê w gruzowisko...<br />To nie jest dramat o historii miejsca, i nie o tym jest przedstawienie<br />SKAWANTERA. O tym, ¿e pêd œwiata, pêd ¿ycia z równ¹ sobie prêdkoœci¹ wymazuje<br />to¿samoœæ historyczn¹ u m³odych ludzi, co poci¹ga za sob¹ zanikanie jakiegokolwiek<br />przywi¹zania do ojczyzny. „I bardzo s³usznie. I bardzo s³usznie, ja te¿ nie jestem ¿adn¹<br />Polk¹, niby dlaczego? Takiej decyzji nie mog³am podj¹æ nawet podœwiadomie. Jestem<br />Europejk¹.” - wystêkuje wspomniana Ma³a Metalowa Dziewczynka. Warszawa, par pro<br />toto, staje siê ca³¹ Polsk¹, krajem o który nie wiadomo, czy s³usznie by³o walczyæ.<br />SKAWANTER to grupa m³odych osób, m³odszych o wiele od Doroty Mas³owskiej,<br />poprzez swoj¹ sztukê, chc¹ wejœæ z ni¹ w dwug³os i zadawaæ pytania, zadawaæ choæby<br />najgorsze, ale wci¹¿ oczekuj¹c odpowiedzi!<br /><br />MMD - Olga Gostomska<br />MÊ¯CZYZNA - Kamil Tajl<br />HALINA - Michalina Lamparska<br />BABCIA - Dominika Gliniecka<br />MONIKA - Jagoda Mówiñska<br />DZIENNIKARKA - Adrianna Szreiber<br /><br />INSPICJENTKA - Marta Karnowska<br />RE¯YSERKA - Karolina Zió³kowska
 

oraz CHOJNICKIE STUDIO RAPSODYCZNE<strong> "Młodziez kontra...śmierć"</strong>
<strong>premiera w Chojnicach!</strong>
Młodziez wypowiada się na temat smierci; oswaja ten temat w sobie i  dla siebie. Aktorzy na kanwie tekstów romantycznych dotykają drugiej  strony; szukają konktaktu z drugim światem; zastanawiają się jak wygląda  życie pozagrobowe.
Czy smierć młodych nie dotyczy? Oto jedno z podstawowych pytań, na które młodzież jednoznacznie odpowiada.
Jak młodzi podchodzą do tematu śmierci? Przez pryzmat literatury oraz własnych przemyśleń.
muzyka: SunKingRoad (Anatol Glaser)
obsada: Angelika Muzolf, Judyta Tachasiuk, Martyna Litwin, Marta Jazdzewska, Viktroia Szopińska, Ewelina Martin, Dominik Gostomski, Damian Szmaglinski, Klaudia Buszek, Daria Kowalonek, Aleksandra Meller, Michał Gliszczyński]]></description>
	</item>		
	<item>
		<title>Koszalińska recenzja "Uśmiechu Dostojewskiego"</title>
		<link>http://rapsodyczne.chojnice24.pl/news/pokaz/119/</link>
		<pubDate>Wed, 25 Apr 2012 00:00:00 +0200</pubDate>

		<category><![CDATA[Wiadomości]]></category>

		<guid>http://rapsodyczne.chojnice24.pl/news/pokaz/119/</guid>
		<description><![CDATA[
Joanna NOWIŃSKA - recenzja z Koszalina, Teatr DIALOG
 
<strong>12 kwietnia 2012 roku Teatr Propozycji „Dialog” gościł  mistrza monodramu ze Słupska, Stanisława Miedziewskiego, który  przedstawił koszalińskiej publiczności swój nowy spektakl prezentowany  przez Grzegorza Szlangę. Inspiracją <em>Uśmiechu Dostojewskiego</em> była <em>Lolita</em> – słynna powieść Vladymira Nabokova. Książka ukazała się w 1955 roku w  atmosferze skandalu obyczajowego. Dziś to już szacowna klasyka uznawana  za jedno z arcydzieł światowej literatury. A jednak historia obsesyjnej  miłości dojrzałego mężczyzny do dwunastoletniej dziewczynki wciąż budzi  kontrowersje, a jednocześnie fascynuje kolejne pokolenie twórców. Dzieje  miłości niemożliwej dwukrotnie przenoszono na wielki ekran. W  teatralnej wersji ta historia jest równie interesująca dzięki pełnej  inwencji reżyserii i brawurowemu aktorstwu. </strong>
 
Fenomen niegasnącej popularności powieści liczącej sobie już 57 lat, z  pewnością nie jest spowodowany jedynie szokującą fabułą. Krytycy  literatury podkreślają piękny język Nabokova, mistrzostwo formalne w  konstrukcji jakże niejednoznacznego (a może właśnie jednoznacznego?)  etycznie bohatera, a także synkretyzm gatunkowy <em>Lolity</em> łączącej  elementy melodramatu, kryminału i powieści drogi. Wielkim atutem  powieści, być może dostrzeganym i docenianym jedynie przez znawców, są  również odniesienia do wielkich dzieł światowej literatury, także do  twórczości Fiodora Dostojewskiego. Może właśnie dlatego w teatralnej  wizji Stanisława Miedziewskiego pojawia się tajemniczy „uśmiech  Dostojewskiego, który świtać zaczyna niczym dalekie, straszne słońce”?  Przecież problem winy i kary, jeden z wiodących motywów twórczości  wielkiego rosyjskiego pisarza, jest także niezwykle istotny w powieści o  pogmatwanych i tragicznych dziejach miłości niemożliwej.
Fabuła <em>Lolity</em> jest dobrze znana. Erotyczna fascynacja, jaką w  dojrzałym, wykształconym Europejczyku budzi kapryśna amerykańska  nastolatka była również interpretowana na przeróżne sposoby.  Przekładając doskonale znaną historię na język teatru, zawsze  zaskakujący <strong>Stanisław Miedziewski</strong> odważnie i nowatorsko  odczytuje klasykę. Proponuje spektakl ascetyczny, imponujący  intelektualną precyzją, pobawiony zbędnych ozdobników, koncertując się  na samej esencji fatalnego zauroczenia pochłaniającego bohatera.  Monodram jest także piękną próbą dotarcia o prawdy o człowieku. Reżyser  nie usprawiedliwia, nie szuka motywów życiowych wyborów. Próbuje je  zrozumieć z należną empatią dla ludzkich emocji, z dystansem i  wyrozumiałością. Precyzyjnie konstruuje psychologiczną opowieść złożoną  ze sprzecznych motywacji i fatalizmu losu. Nastrój podkreśla sugestywną  grą świateł nieomal odrealniających przestrzeń, a sceniczne obrazy  nasyca dynamiką budując przejmującą wizję podróży w głąb mrocznych  zakamarków ludzkiej duszy.
W aż gęstą od emocji materię widowiska znakomicie wpisuje się nasycona przenikliwym dramatyzmem rola <strong>Grzegorza</strong> <strong>Szlangi</strong>.  Młody aktor brawurowo wcielił się w postać Humberta, doskonale oddając  wszelkie odcienie neurotycznego niepokoju, tak charakterystyczne dla  wykreowanego przez niego bohatera. Początkowo Humbert próbuje  bagatelizować nagłe zauroczenie pełną wdzięku dwunastolatką. Przecież  Lolita jest jeszcze dzieckiem! Nie potrafi jednak zapanować nad  narastającą obsesją. Rozpoczyna się pełna erotycznego napięcia  psychologiczna gra, a jej efektem jest zaskakująca metamorfoza. Oto  kulturalny, wykształcony człowiek zmienia się na naszych oczach w  wyrachowanego potwora niecofającego się przed oszustwem i podłym  kłamstwem, by tylko zdobyć Lolitę, która stała się „światłem jego  życia”.
<strong>Grzegorz Szlanga</strong> doskonale oddaje ewolucję swojego  bohatera wiarygodnie zmieniając się w cynicznego mieszkańca krainy, w  której „wolno absolutnie wszystko”. Euforia mija jednak bardzo szybko. U  boku młodziutkiej kochanki nieszczęsny Humbert nie ukrywa, że „kona z  wyrzutów sumienia i nienawiści do samego siebie”. Więc nawet w tym  świecie skrajnego indywidualizmu pozbawionego moralnych zakazów i  nakazów, towarzyszy mu poczucie winy, gorycz i przeczucie tragedii  wpisanej w historię fatalnego zauroczenia…
]]></description>
	</item>		
	<item>
		<title>MUZYKA NA ŻYWO grana przez SUNKINGROAD - DZIEŁO SZTUKI po raz ostatni w CHOJNICACH </title>
		<link>http://rapsodyczne.chojnice24.pl/news/pokaz/117/</link>
		<pubDate>Thu, 19 Apr 2012 00:00:00 +0200</pubDate>

		<category><![CDATA[Wiadomości]]></category>

		<guid>http://rapsodyczne.chojnice24.pl/news/pokaz/117/</guid>
		<description><![CDATA[ZMIANA GODZINY: spektakl rozpocznie sie o 20.00, żeby uczestnicy z Kwietniowych Spotkań z Poezją zdążyli.
Serdecznie zapraszamy <strong>19 kwietnia</strong> (czwartek) o godz.<strong> 20.00 </strong>do chojnickiego Domu Kultury na ostatni spektakl "Dzieło Sztuki" w Chojnicach. W spektaklu zmieniło sie bardzo wiele. Spektakl miał czas dojrzeć, Nabrać rozmachu w aktorach.  Od czasu premiery (2010) spektakl otrzymał 8 nagród na prestiżowych Ogólnopolskich Festiwalach.
A graliśmy go w Szkole Teatralnej w Warszawie, Olsztynie SOFT, Szczecinie, Poznaniu, i innych miejscach. Czas wrócić do Chojnic.
<strong>Tym razem pokazujemy spektakl z muzyką wykonywaną na żywo przez zespół SUNKINGROAD,</strong> z któym Studio ma zaszczyt współpracować (napisali również ścieżkę dźwiękową do Młodzież kontra... śmierć). <strong>Śpiewa Angelika Muzolf</strong>, która również gra w spektaklu.
Będzie na co popatrzeć i czego posłuchać. A może  również nad czym się zastanowić.
wiecej info o spektaklu: w dziale repertuar - Dzieło Sztuki]]></description>
	</item>		
	<item>
		<title>L A B O R A T O R I U M  cz.II - warsztaty głosowe z teatrem BRAMA </title>
		<link>http://rapsodyczne.chojnice24.pl/news/pokaz/116/</link>
		<pubDate>Sun, 01 Apr 2012 00:00:00 +0200</pubDate>

		<category><![CDATA[Wiadomości]]></category>

		<guid>http://rapsodyczne.chojnice24.pl/news/pokaz/116/</guid>
		<description><![CDATA[Druga cześć projektu LAboratorium była jeszcze bardziej udana niż pierwsza. Prowadzenie emocji dźwiękiem - i nie o czystość formy tu chodzi - jest niesamowitym mantrowym oczyszczającym doświadczeniem.
Dziękujemy Danielowi Jacewiczowi i Marcinowi Styborskiemu za te niesamowite 4 godziny warsztatów. Do tego po raz pierwszy być może naprawdę się spotkaliśmy i poznaliśmy wzajemnie od innej strony.
O teatr należy nie tylko dbać pod względem poziomu i rozwoju, ale może przede wszystkim pod względem wspólnoty. Nie zapomnijmy o tym.
zdjęcie: Daniel Frymark
G.Szlanga]]></description>
	</item>		
	<item>
		<title>marcowy Repertuarowy - Teatr Brama z Goleniowa</title>
		<link>http://rapsodyczne.chojnice24.pl/news/pokaz/114/</link>
		<pubDate>Sat, 31 Mar 2012 00:00:00 +0200</pubDate>

		<category><![CDATA[Wiadomości]]></category>

		<guid>http://rapsodyczne.chojnice24.pl/news/pokaz/114/</guid>
		<description><![CDATA[
Uczucie w dźwięku - Apoteoza


Chojnicki Dom Kultury - godz. 19.00
„Uczucie  w dźwięku” jest działaniem artystycznym rozpiętym pomiędzy teatrem a  muzyką. Każdy obraz, każde słowo, każda historia, każdy     ruch, każda melodia i każdy dźwięk są ze sobą powiązane, tworząc  bardzo specjalną atmosferę. Spektakl mówi o miłości, radości, ale także o  samotności, a przede wszystkim o wrażliwości.     Jest pełen energii i zarazem delikatny i sensualny w odbiorze.

 

„Uczucie w dźwięku” jest zaproszeniem do wędrówki po świecie skojarzeń. W  spektaklu zostały wykorzystane fragmenty tekstów, pieśni oraz działań,  które w ciągu ostatnich lat towarzyszyły teatrowi w artystycznej  wędrówce. Aktorzy wspominają     przyjaciół, odległe kultury, przebyte ścieżki, opowiadają o  wrażliwej duszy każdego z nich. Unosząc się w swego rodzaju transie     osiągają atmosferę zwierzeń i intymnych opowieści. Każdy z elementów spektaklu     ma w sobie moc wspomnienia ulotnych chwil, którymi chcą się oni podzielić.

 

W spektaklu wykorzystane zostałynajpiękniejsze      utwory tworzone przez człowieka, które powstały wyłącznie z  niepokoju duszy. Jest to zbiór pieśni z Armenii, Gruzji, Ukrainy,  Skandynawii, Bałkanów, Korsyki i Hiszpanii. Każda z nich niesie     historię pewnej prawdy o człowieku, opowiadaną głównie śpiewem i instrumentami (klarnet, gitara, gitara basowa, akordeon, cajon). Jest to spektakl, którego bohaterem  jest muzyka, najbardziej uniwersalny środek przekazu. Sposób w jaki  mówi o pojednaniu z naturą i światem sprawia, że staje się     onprawdziwą ucztą dla duszy.

 

„Uczucie w dźwięku” jest podwójnym spotkaniem. Grający  w spektaklu aktorzy są grupą przyjaciół z różnych krajów (Polski,  Armenii, Czech, Gruzji i Stanów Zjenoczonych), którzy spotykają się i  działają razem szukając i dbając o wspólne     napięcie. Po wtóre jest to spotkanie z publicznością, która staje się uczestnikiem spotkania zaproponowanego i     aranżowanego przez Teatr Brama.




<strong>Reżyseria</strong> Daniel Jacewicz

<strong>Występują</strong> Feauke  Gileman, Aleksandra Nykowska, Anna Rynkiewicz, Dorota     Ziemińska, Jenny Crissey, Lena Witkowska, Daniel Jacewicz, Maciej  Ratajczyk, Marcin Styborski, Alejandro Parages Martinez, Dominik Murach,  Piotr Nykowski, Aleksandra Gronowska (gościnnie), Justyna Jary (gościnnie), Svetlana     Sarkasian (gościnnie), Dawit Baroyan (gościnnie), Jakub Margosiak (gościnnie), Tatia Mazmanian (gościnnie), Vladimer     Sujashvili (gościnnie), Anna Hoffman (gościnnie)

<strong>Obsługa akustyczna</strong> Jacek Gałkiewicz 

<strong>Oświetlenie</strong> Adrian Kryk

<strong>Premiera</strong> marzec 2010]]></description>
	</item>		
  </channel>
</rss>
